«Fashion Freak significa “modo inesperado”, “manera insólita” o “forma excéntrica” y expresa que en una cultura con creciente diversificación de identidades, la moda no puede ya tocar a su histórico público. No puede engañarlo más».

Felipe Ibáñez

La moda como industria pesada produce explotación humana, contaminación y concentración de la riqueza en perjuicio del desarrollo regional y la salud de toda vida sobre el planeta. Como máquina de producción de sentido, la moda produce infelicidad. Distinguiendo perfectamente moda de diseño, moda de arte y moda de profesiones que la han engordado históricamente.

Esta maquinaria ha producido una sistemática exclusión de modelos no estandarizados de seres humanos y de profesionales con propuestas diferentes a lo normalizado. Siempre en favor de pequeños grupos comerciales alineados con sus objetivos. La moda, con su “filosofía” de marketing, habla de “target” (blanco o diana de tiro) para referirse a su estratificación de nuestra humanidad. Pero desde finales del siglo XX en todas partes el ser humano tiende a diferenciarse de su entorno, motivado por una clave común: el hedonismo. Nos hacemos más difíciles de acertar, estocásticos.

En este sentido es que Felipe Ibáñez declara en 2005 que “todos somos freaks (inesperados) para la moda”. Y propone la reivindicación de las personalidades exóticas, de la independencia necesaria de las modas y la afirmación de la libertad, sobre un objetivo muy concreto: la redistribución del consumo en favor de la industria local y los pequeños productores de diseño (no de moda). Una consciencia Glocal.

Comencemos por el principio. Primero tuvo que existir Tela Magazine. Su crecimiento desmedido no alcanzaba a satisfacer la necesidad de espacios de promoción para tantos diseñadores y marcas independientes que lo solicitaban con firmeza. Y este era el objetivo principal de esta revista en formato no-convencional, también creada por Felipe Ibáñez y producida por Virginia Rivero, para dar respuesta a esta necesidad concreta.

Por este motivo, el diseñador crea la fotonovela Fashion Freak (título también inspirado en su historia reciente como director de circo contemporáneo y el hecho de que fuera producido su primer episodio en el Boulevard of Broken Dreams) con su maestro (de la Universidad de Buenos Aires) Ramiro Larraín como director de fotografía.

Para presentar esta fotonovela (que ya había despertado un interés asombroso) se eligió la mítica Sala Apolo de Barcelona, donde además Felipe decide crear actividades inmersivas para dar soporte a una mayor cantidad y diversidad de creadores y creadoras de vestimenta y complementos, pero también (y esta fue una de las claves para su director) a los profesionales de la industria de la moda, a los trabajadores. Comenzaba una historia para y soñada por el pueblo.

Y ha sido este pueblo de Barcelona el impulsor de una historia transmedia internacional. Ya que este primer evento cobró autonomía de la revista Tela Magazine siendo declarado por la prensa inmediatamente como “la pasarela alternativa de Barcelona” y pronto como “la pasarela de vanguardia de Barcelona”.

Felipe Ibáñez diseña y dirige un evento donde se desarrolla la historia de la fotonovela en forma física e inmersiva, que produce junto a Virginia Rivero, quien se asume madre de Fashion Freak. Cada actividad y espectáculo que componían las veladas era un soporte de comunicación y promoción del diseño, que pudieron experimentar cerca de 1.500 espectadores y participantes en esta primera edición. La Fashion Freak, en femenino, nos llamaron los fashionfreaks de Barcelona.

Hasta entonces el término “freak” en España estaba asociado con lo “friki” y de pronto muchísimos estaban de acuerdo en este sentido (original) de lo Freak. Lo excéntrico, insólito, inusual. Hasta hubieron periodistas del sector que se proclamaron “fashionfreaks”.

Los formatos en que se presentó el trabajo de los diseñadores, artistas y profesionales participantes fueron, desde este comienzo:

1. Pasarela Fashion Freak, un espectáculo de danza circular en el que las modelos eran bailarinas que exhibían las colecciones de una selección de diseñadores en una trayectoria circular en torno a un DJ que creaba el clima y las bases rítmicas.
2. Pasarela Teatro Freak, era un espectáculo teatral en el que los modelos eran actores y mediante performances de teatro de acción presentaban indumentaria masculina creada por una selección de diseñadores independientes.
3. Pasarela Make Freak, era un espectáculo protagonizado por una selección de maquilladoras y maquilladores, en el que el público asistía como modelo transformándose en personajes de la historia transmedia.
4. Pasarela Pelo Freak, era un espectáculo similar a Make Freak pero protagonizado por peinadores y peinadoras, con igual finalidad. El desarrollo de estas dos pasarelas se extendía durante más de una hora, con una gran cantidad de profesionales, por lo que se notaba gradualmente la transformación del público.
5. Auto-Freak, era una galería de autómatas y máquinas mecánicas (al estilo de las antiguas ferias) construídas para exhibir el trabajo de diseñadores de complementos.

La danza fue, desde el inicio, uno de los pilares (junto con la música electrónica) que definió la forma Fashion Freak de expresión: el arte. Las bailarinas (al comienzo también bailarines) pasaban un casting muy exigente en el que debían probar una base sólida de clásico y al menos dominar dos estilos adicionales, sin definir. Esto produjo una estética refinada, con gran virtuosismo, pero al mismo tiempo un espectáculo ecléctico y excitante.

Rara vez en una pasarela se puede ver al público tan apasionado como en una pasarela Fashion Freak. Y lo más interesante es que para su director todo esto sigue siendo diseño de comunicación.

En esta primera edición (que pensaba ser la única) Felipe Ibáñez crea este cartel evocando al “Freak”, un ser totalmente distinto, del que sabemos que tiene cuatro brazos en cruz y sabemos que también viste, porque usa una percha. Sinécdoque en acción.

Sobre esta base se desarrolló una noche inolvidable para quienes pudieron asistir o ver el reportaje que produjo in situ el mismísimo Alfred Oliveri para el recientemente fundado canal Cuatro, cuyos periodistas hicieron llegar la noticia a otros medios, lo que produjo una ola de adhesiones que motivaron a este estudio la consolidación de un festival permanente.

La clave de origen es que el público decidió ir vestido como siempre había soñado, sin código unificado, así que Felipe Ibáñez lo convirtió en parte del festival.

La segunda edición de Fashion Freak contó con el doble de profesionales, el doble de participantes, dos jornadas de duración (a la renovada sesión de Sala Apolo se le agregó una jornada de actividades en la galería de arte Miscelänea), triplicó su público presencial y multiplicó la cantidad de inscriptos y medios de comunicación asistentes. Entonces Fashion Freak comenzaba a sonar en el imaginario de Barcelona y España, como “la pasarela de vanguardia”.

A los formatos de su primera edición se sumaron:

1. Escuela Freak, una serie de talleres, seminarios y conferencias que aportaban a los profesionales de la industria cultural herramientas necesarias y aún no ofrecidas por las escuelas del sector.
2. Freak Gallery, una exposición de trabajos fotográficos cuyos autores brindaban servicios habitualmente al diseño independiente (muchas veces ad-honorem), siendo destacados profesionales pero sin exposición pública en medios del stablishment.

La segunda edición de la fotonovela se produjo con muchos más recursos y una producción que comenzaba a destacarse, despertando una gran atracción en el público del diseño, la moda y la cultura de Barcelona. Aún solamente se distribuía dentro de la revista Tela Magazine y en los eventos de Fashion Freak, en forma gratuita.

La segunda edición no tuvo cartel, sino una combinación de viñetas en un pliego de 100 x 140 cm que ya empezó a poblar las columnas anunciadoras de Barcelona, comenzando a colaborar con Marc Martí. Estas viñetas tomaban elementos de la fotonovela, dos zapatos del padre de Big Freak y el protagonismo del Dr. Ëngel, personaje surrealista (interpretado por Ángel Bermejo y fotografiado por Ramiro Larraín) quien cobra vida durante la pasarela y da consejos a los jóvenes durante parte de la noche deambulando entre el público. Luego se cansa y se va. También aparece en movimiento en las tarjetas lenticulares del Club Tela Magazine para miembros de Fashion Freak.

La segunda edición de la Pasarela Fashion Freak incorpora a un invitado de honor, quien luego fuera co-protagonista en todas las ediciones que se han realizado en España. El DJ Pedro Blázquez, uno de los precursores españoles, co-director y conductor del programa de música electrónica de Radio 3 (Radio Nacional de España) se convirtió en el DJ oficial de la Pasarela Fashion Freak, imprimiéndole un estilo musical exquisito, refinado y eminentemente “house”.

La tercera edición de la fotonovela comenzaba a proponer un latido distinto en el ámbito. Se pone el acento en el erotismo frente a la aséptica y puritana tendencia de la moda. Mientras la moda desaturaba todo y en cualquier editorial podías ver modelos malnutridas, tristes, en cementerios o tapadas con cartones (al peor estilo “Derelikte” sobre el que bromeaba la película Zoolander) en un acto crítico, Fashion Freak expresaba vida, color, amor y sexo no estandarizado.

El público de Fashion Freak 3 había recibido la fotonovela antes de llegar a los tres días de eventos que contuvieron a un gran número de diseñadores y profesionales. Tres jornadas de eventos coronadas por la ya consagrada Pasarela Fashion Freak coincidieron con el cierre definitivo de la Pasarela Gaudí (tradicional en Barcelona), la creación de la pasarela EGO Cibeles (en Madrid) y la gestión pública de Barcelona decide comprar con fondos públicos la feria alemana Bread & Butter buscando retener su antiguo negocio. La moda ya comenzaba a comprender que Fashion Freak no era un “evento” complementario sino que estaba marcando la agenda sobre lo que se debía hacer.

A partir de esta edición, con la incorporación de un elenco de fotógrafos bajo la dirección de Alex Amengual, creamos la pasarela fotográfica Freak Flash, con el flash más caro del mundo.

En esta edición comenzamos una colaboración con Canal Cuatro y la entrevistadora fue Sandra Uve, quien desde entonces presentó Fashion Freak.

Con los mismos formatos que la segunda edición pero totalmente transformados, el público, que se había multiplicado superando los 7.000 espectadores descubrió que ”si ibas a una sola edición de Fashion Freak no sabías todo lo que era Fashion Freak” porque Felipe Ibáñez observaba la respuesta del público a cada una de las actividades diseñadas y comprendía esta interacción como una motivación para hacerlo aún mejor, pero además, diferente.

La tercera edición del festival consolidó la Pasarela Fashion Freak en Apolo como “La Pasarela Alternativa” de Barcelona en la prensa especializada de España. Y al mismo tiempo cierra la histórica Pasarela Gaudí, por falta de convocatoria. 

Esta edición multiplicó sus workshops en espacios como Galería Miscelänea y sumó un showroom independiente en una gigantesca boutique montada sobre una discoteca abandonada (en perfecto estado) de los años 70, en un subsuelo de la zona de Pedralbes, de Barcelona.

La imagen de Fashion Freak 3 estuvo compuesta por un relato paralelo al relato de la fotonovela, pero complementario (transmedia) ya que completa uno de los mensajes encriptados en la historia. Esta foto que fue tomada por Fran Berbel formaba parte del sistema gráfico que multiplicaba estos iconos (3) en diversos soportes, situaciones y espacios.

A causa de un crecimiento exponencial, sin defraudar a las bases (a los principios y objetivos del proyecto: impulsar la industria independiente del vestir y mejorar el mundo para los profesionales de esta industria, mientras se emite un mensaje que contrapese los daños psicosociales de la moda) Fashion Freak comienza a recibir ofertas (sobornos) para beneficiar a las marcas amantes del establishment y al rechazarlas todas, los medios de comunicación de la moda comenzaban a criticar negativamente las propuestas de Fashion Freak al tiempo que los medios culturales las elogiaban. Curiosa o naturalmente, muchas ideas expuestas en Fashion Freak eran luego adoptadas por la moda oficial. Con secuelas (plagios e inspiraciones) en editoriales y portadas de medios españoles como también de Vogue France y Vogue Italia. Muchos comenzaron una saga de imitaciones hasta llegar a Jean Paul Gauthier y ese no es el final de la historia pero sucederá mucho más tarde.

Aunque la productora general de esta plataforma, Virginia Rivero, había ensayado varios acercamientos a las instituciones con el fin de sumar Fashion Freak a una causa común, el Ayuntamiento de Barcelona rechazaba todas las propuestas para luego ejecutarlas en diversos plagios. Es en esta edición cuando el Proyecto Moda Barcelona de dicho ayuntamiento junto a una editorial local plagian íntegramente la fotonovela (dando lugar a sus protegidos de siempre) y con fondos públicos producen dos ediciones que fracasan estrepitosamente. Mientras aquellos ejemplares eran usados de alfombrillas en retretes públicos, la nueva edición de la Fotonovela original, Fashion Freak, se agotaba en el acto.

La respuesta del ferviente “colectivo” (como nos llamaban algunos medios) fue parte del mensaje de la siguiente edición Fashion Freak. Respóndele al poder.

Lo que tuvo de “guerrilla” la producción de Fashion Freak hasta esta edición lo tuvo de romanticismo. Apasionado.

La cuarta edición de Fashion Freak nace como una diatriba al abuso del poder y el autoritarismo pueblerino que se experimenta en algunas grandes ciudades y en muchas pequeñas y medianas ciudades. Con un episodio 4 de la fotonovela que, al tiempo que expresa un mensaje de reivindicación de igualdad de géneros, de independencia femenina del machismo, narraba la historia burlona de dos súcubos monárquicos ridículos, que representaban aquellas afrentas del poder contra el pueblo. Fue producida en el Poble Espanyol de Barcelona, tomando entonces dimensiones de producción cinematográfica e incorporando en nuestro equipo a una parte del equipo artístico (integrantes vanguardistas) de otras históricas pasarelas de moda de Barcelona, como Manel Trinitat (Llongueras). Conservo y aumento, se nos antojó.

Pero mientras se respondía al poder local de aquellos días se proponía a la cultura una idea alternativa, un mensaje de libertad y amor.

Por primera vez probamos el grotesco, con la actuación genial de Oscar López (encarnando a Ramón) y Javier Casado (como “Rejuntament”) y ya heroína en su papel, Silvia Vich (como Silvia) protagoniza. 

Felipe y Virginia actúan para dar la cara en tono burlón a esta respuesta de todo un movimiento, riendo de sí mismos y del sistema.

Nuevamente, el amor vuelve a ser freak en esta historia. Y la Fotonovela Fashion Freak sale de los confines de Tela Magazine para pasar a distribuirse en forma gratuita en espacios culturales de Barcelona. Aunque se agota en pocas horas y esto exige una segunda edición que es tan numerosa que se extiende a otras ciudades de España.

El festival comienza con un cartel diseñado (como todos a excepción del tercero) por su director, pero producido por los multipremiados Artificial Group, entre Budapest y Londres. El cartel continúa la historia de la fotonovela (aquí el payaso del stablishment acosa a la bailarina –que en la pasarela representa al diseño independiente y a todas las profesiones de la moda– pero esta lo vence) y se vincula con los eventos que anticipa.

Cuatro tardes y sus noches ocupa Fashion Freak diversos espacios culturales y de ocio nocturno en Barcelona, como la discoteca La Terrrazza, Mondo Club, Pachá y claro, la consagrada Sala Apolo, entre otros espacios culturales como tiendas participantes, clubes de playa y nuevamente la Galería Miscelänea. El público se multiplica y el festival comienza a convocar visitantes de otras ciudades y países de Europa. Entre otros periodistas, asisten a cubrir el evento Sandra Uve (para canal Cuatro) e Isabel Díaz (para Radio Nacional de España) quienes transmiten en vivo fragmentos de los eventos y desde entonces se convierten en parte constitutiva del futuro de esta plataforma transmedia.

Dado que la participación del público (al que se sumaba inexorablemente el sector profesional) exigía un compromiso con las necesidades culturales del momento, agravadas por el cierre masivo de espacios culturales, salas teatrales y clubes de ocio nocturno, en esta edición se organizó un “parade” que, encabezado por un “big red bus” inglés (sobre el que se montó una cabina de DJ y un equipo de sonido) recorrería a paso humano la histórica avenida Parel.lel con el público manifestando un mensaje positivo y festivo. Aunque se tramitaron los permisos y fueron concedidos, minutos antes de comenzar esta manifestación fue impedida por un desproporcionado despliegue policial enviado por el teniente de Jordi Hereu, entonces alcalde del Ayuntamiento de Barcelona, lo que significó una declaración de (guerra) intención.

«La magnitud del obstáculo obliga y convida a dar gigantes saltos con valentía»

Pero Fashion Freak seguía creciendo, cautivando al público, enamorando artistas de cada vez más lejos y conmoviendo a algunos empresarios y funcionarios, quienes se atrevían a desobedecer las órdenes del establishment.

Había, entre los barceloneses, un deseo y la decisión de tomar los espacios y alzar la voz. Fashion Freak y antes Tela Magazine estuvieron diseñados para satisfacer esa necesidad y por eso fue la gente la que los tomó y utilizó. El pueblo hizo suya esta voz del freak.

Así llega la quinta edición. Fashion Freak 5 es un impulso del espíritu de miles y miles de personas que ya se consideran parte del “freak”. Es la explicación honesta sobre su subsistencia y crecimiento constante. Sobre ese espíritu freak se basa el concepto de este nuevo capítulo de la fotonovela. Una historia producida en el encanto del histórico Parque del Tibidabo. Ya es una superproducción fotográfica.

Con el apoyo de muchas empresas locales como internacionales y el propio parque que cierra sus puertas durante 4 jornadas (compatibilizando sus necesidades de mantenimiento con su interés por ser escenarios de esta historia tan original y única en el mundo) se rueda una trama casi escrita por su público, que pedía la internacionalización de esta plataforma.

Fashion Freak 5 habla de la revolución de los trabajadores (de la industria del vestir) mediante las artes y la cultura que se enfrenta al viejo orden. El “freak” se intuye en su cartel, rodeado por las “quintillizas Fashion Freak”, cinco personajes encarnados por una misma modelo (Danae Cuesta) que representan a cinco de las profesiones que nuclean la “moda”. El freak atraviesa este aro de circo con su gigantesca mano festejando las cinco victorias del movimiento.

Fashion Freak en esta quinta edición da un salto aún mayor, realizando la pasarela más multitudinaria de Barcelona en la sala Razzmatazz al completo (todas sus salas llenas), más otros espacios ya habituales para el festival. Y el agregado de un show-room masivo a cielo abierto en el precioso Convent de Sant Agustí. Pero lo más significativo es que en esta edición comienza a realizarse además fuera de Barcelona. Así se internacionaliza con una primera edición programada en París (Cabaret Sauvage) y una edición única en Sevilla (Sala Emporio y otros espacios públicos y privados).

Para esta edición el grupo parisino MyPark (conocido por haber compuesto los spot de iPod, Lancome y muchos otros) graba la canción oficial Fashion Freak en los estudios de Londres de Depeche Mode, con la masterización del mismo Paul Kendall y un sampler donado personalmente por David Bowie. Y el line-up de artistas musicales que engrosan el cartel incluye a Marc Marzenit, Henry Saiz y otros famosos DJs de España y Francia.

La selección del centenar de diseñadores participantes sigue realizándose bajo los mismos criterios de innovación, originalidad y riesgo comercial. Y al público logran cautivar en cada uno de los formatos de exhibición que Felipe Ibáñez diseña al servicio de la promoción del diseño independiente y sus profesionales, sus trabajadores.

Al llegar a la sexta edición, la fotonovela se convierte en la revista de distribución gratuita con mayor tiraje de Barcelona y coincidiendo con el cierre de Bread & Butter, el festival Fashion Freak se convierte en el evento de moda con mayor cantidad de público, pero además, en el festival del sector más grande jamás realizado en España, con 7 días y sus noches de duración, sin descanso.

El tema de esta edición fue “el infierno” declarando frontalmente que si la moda se proclama “el cielo impoluto de los ángeles puritanos” paraiso del lujo y la vulgaridad, el diseño independiente (en esta metáfora) es el infierno, sobre todo para quienes gozaban evitando que la diversidad tuviera voz.

Así Felipe Ibáñez concibe la imagen de esta edición, como pieza de un puzzle narrativo, como “plot-point” de la estrategia transmedia. Se trata de una chica-ángel quien, aburrida de la moda, se camufla para ser admitida en la fiesta del infierno.

Cada día de esta edición estuvo dedicado a uno de los siete pecados capitales. Todos los espacios y actividades fueron elegidos y creados como contexto de esta trama narrativa, que el público iba recomponiendo (en distintos medios) al asistir a los eventos.

Aunque para este tiempo Fashion Freak había logrado imponer en todas las agendas y medios la difusión de diseñadores independientes, los que no podían faltar en ningún evento que quisiese convocar público. Ese fue el gran triunfo, poner a los diseñadores independientes en la agenda pública. Mientras tanto, Felipe Ibáñez y Virginia Rivero dictaban un posgrado sobre diseño y organización de eventos de moda, en la escuela Felicidad Duce, donde enseñaban a muchos alumnos de distintos países a crear plataformas conceptuales y originales orientadas a la promoción del diseño de indumentaria y las industrias de la moda.

Cada día un pecado. Día y noche. Con sus trasnoches en 6 discotecas históricas de Barcelona: SHOKO, RIBELINO’S, LOTUS THEATER, DUVET y SALA APOLO.

En Barcelona, durante 7 días nadie pudo dormir. Por la mañana Escuela Freak presentaba workshops, talleres y clínicas en escuelas de diseño como la BAU, el Instituto Catalán de la Moda y la Escuela Felicidad Duce. Al mediodía se realizaban ruedas de negocio en un hotel distinto cada día, los que fueron B-Hotel, Hotel Pulitzer, Hotel Regina, Axel Hotel, Olivia Plaza Hotel y Barceló Raval. Durante la tarde se realizaba un tour de performances por toda la ciudad con paradas en un centenar de boutiques participantes. Al atardecer se realizaba una sesión lounge con exposición artística de diseño independiente y otras profesiones afines, en los mismos hoteles. Estas sesiones finalizaban a medianoche, mediadas por grandes y elegantes cenas y galas. Pero los eventos más multitudinarios fueron en las trasnoches y hasta la mañana del día siguiente, en seis discotecas referentes de todos los tiempos, como Ribelino’s, Duvet, etc.

Luego de esta semana estrepitosa en la que Fashion Freak concluye su historia en la ciudad de Barcelona y se despide, esta misma sexta edición se realiza en París, Berlín, Madrid (en todas las salas del majestuoso complejo de discotecas y sala Teatro Kapital), Santiago de Chile (una semana de eventos y un cierre con Francisco Bochatón y músicos dela mítica banda La Ley) y una impactante edición en Buenos Aires (con siete días de eventos, en El Planetario, Museum –construído por Gustave Eiffel–, Niceto, Godoy, el Hotel Axel y un palacete de San Telmo en el que se instala una programación extensa de seminarios dictados por los más importantes profesores de Argentina, referentes internacionales de la teoría y práctica del diseño de indumentaria).

Esta primera edición Buenos Aires convoca (boca en boca) a más de 5.000 personas. Pero además es curada por un jurado compuesto por Susana Saulquin, Normando Martin, Javier Moragues, Gustavo Lento, Martín Groisman y otros de los referentes en la educación universitaria argentina. Contó con la música de Francisco Bochatón. Ofreció workshops en una muy porteña Escuela Freak, dictados por Saulquin, Groisman, Néstor Sexe y otros grandes. Fué una semana de efusividad en propuestas de diseño excelentes, artistas con ideas, un público inquieto… y un elenco de bailarinas que marcaron hito en la historia de la Pasarela, con la dirección de la coreógrafa Edith Palacio.

La primera edición de Fashion Freak Buenos Aires fue declarada de interés cultural y auspiciada por el Centro Metropolitano de Diseño y el Ministerio de Cultura. El impulso y la acogida que significó haber recibido la inscripción de más de 1.000 diseñadores y profesionales interesados en participar enfocó las energías para hacer el gran final en el Sur.

La segunda edición berlinesa se realizó en el Axel Hotel Berlin que se convirtió en una enorme locación de producción, con shows exóticos (como el live de Yasmin Gate, explosivo) durante 15 horas. La última edición de Fashion Freak Paris se realiza en el Hotel Pulitzer, justo frente al Folies Bergere, lo que motiva a Felipe Ibáñez a decir en entrevistas para medios parisinos que una historia que comenzó en la Sala Apolo de Barcelona debía terminar en Folies Bergere.

Alguien lo escuchó y lo hizo 9 años después,

No nos adelantemos tanto. Aún falta una edición despedida en Barcelona, París y Berlín. Y la última edición de la fotonovela y la pasarela, en la que trabajaron más de 460 personas.

Recapitulando, en 2010 Fashion Freak Europa realiza una gira de despedidas íntimas y en las salas históricas de Barcelona (de regreso en Apolo), París (Hotel Pulitzer) y Berlín (Axel Hotel), a la que se suma el esplendoroso Teatro Kapital, la discoteca emblemática de Madrid, con sus 7 plantas y su gran escenario, en la séptima edición que se llamó (casi en secreto) “Persona” aludiendo la máscara del actor griego como alegoría de la formación de identidades masificadas y la suplantación de la propia identidad (como en el blackface).

La primera (y última) edición madrileña fue un éxito rotundo en cantidad de público (que colmaba sus siete plantas) y calidad de diseño, pero la decisión de dejar Europa (por motivos familiares de Felipe) era irreversible.

Estas fueron también las últimas sesiones de Pedro Blázquez para la Pasarela Fashion Freak.

El cartel de esta edición está protagonizado por una modelo bajo la máscara del “blackface” que la moda impone. Entre las actividades, publicaciones y eventos, se transmitía un mensaje de despedida para Europa: la moda es el blackface de nuestro tiempo.

El cartel de la máscara fue creado por Felipe Ibáñez, producido junto al estudio GingerstudioBCN (con Mar Mateu y Víctor Celdrán) y la histórica directora de maquillaje del Make Freak de Fashion Freak, Lorena Sánchez. No hay retoque en esta fotografía, solo maquillaje e iluminación.

La primera edición de Fashion Freak Buenos Aires fue declarada de interés cultural y auspiciada por el Centro Metropolitano de Diseño y el Ministerio de Cultura. El impulso y la acogida que significó haber recibido la inscripción de más de 1.000 diseñadores y profesionales interesados en participar enfocó las energías para hacer de su segunda edición argentina (novena en Barcelona y séptima internacional) “el gran final”, la despedida. La última edición de Fashion Freak.

La imagen icono-fotográfica para la segunda edición argentina (y la última en la historia del festival) fue diseñada por Felipe Ibáñez y dirigida por streaming en febrero de 2011 desde Buenos Aires. El icono del “7 freak” (la persona enmascarada por el icono) fue fotografiado por un excelente equipo con Alex Amengual.

Pero la segunda edición de Fashion Freak Buenos Aires es la primera que produce íntegramente Felipe Ibáñez, su director, ya que la histórica productora general y co-fundadora, Virginia Rivero, fundó su festival Aerosol (en el que Felipe trabajó haciendo el naming, marca, cartel y fanzine) lo que les llevó a emprender diferentes rumbos y Virginia eligió despedirse de Fashion Freak.

En esta última edición el formato cambia totalmente. Y se considera una octava, puesto que plantea un tema distinto de la gira europea. Se dedica a informar y concientizar sobre las virtudes de crear una industria textil del bambú y fortalecerla fomentándola por todos los medios.

La historia es parte de una aventura que se transita abriendo caminos raleando el bambuzal infinito. Con el invaluable apoyo del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y la alianza estratégica con Google para la presentación y testeo de su flamante YouTube Live.

El último episodio de la Fotonovela, contó con la participación de 300 profesionales quienes, embarcados en un catamarán con estética de discoteca de los 70’s, remontaron el Delta para llegar a la Isla Martín García, emergido mundo paralelo en medio del Río de la Plata y a la vista de las costas uruguayas. También dedicado al bambú, es un cadáver exquisito donde 60 fotógrafos con 60 unidades de producción independientes y autónomas (diseñador/estilista, maquillador, modelo y asistente) se distribuyen más de un centenar de locaciones dispersas en la salvaje isla, para recrear una visión de una ficción (guionada previamente) donde las mujeres quedan aisladas durante una guerra del futuro y son las encargadas de crear un mundo nuevo.

El festival comenzó con una primera jornada dedicada a la realización del último episodio de la Fotonovela. La producción de la Fotonovela fue un cadáver exquisito fotográfico que Felipe Ibáñez organiza produciendo una rotación de equipos a través de espectaculares escenarios de la isla. Un script y una radio FM propia transmitiendo para toda la isla sesiones electrónicas en vivo, noticias del rodaje, avisos y coordinación. Todo este sistema fue producido por la banda electrónica Bazaar (liderada por Martín Karakachoff, tecladista de Peligrosos Gorriones).

Para unificar las 60 variables Felipe Ibáñez diseñó una familia tipográfica cuyos caracteres funcionan como marco contenedor de los fotogramas (tipofotogramas), transmitiendo a lo largo de las páginas un mensaje paralelo.

El festival transmedia comenzaba así sus últimos eventos en Buenos Aires, durante esta edición y de una manera aún más exótica.

Como segunda jornada se realizó un espectáculo en el edificio diseñado por Gustave Eiffel donde funcionaba una gran sala de baile y teatro, que hoy se llama El Forjador y ese día convertimos en “Boutique” (nombre que desde entonces utilizaron los propietarios para llamar a esta sala durante años). Fashion Freak convirtió las tres plantas de acero (fundido en París, en el mismo taller donde se hizo la Torre Eiffel) en una boutique performance, donde se exhibía (como un gigantesco show-room abierto, como una inmensa “cajita” de música…) el trabajo de las marcas y autores participantes, proponiendo (incluso en la escenografía) un futuro donde conviva el pasado industrial con el futuro de la producción sustentable, en comunión con la naturaleza.

La propuesta de soluciones prácticas domina la temática de esta edición internacional que se emite online desde Argentina para un público presencial y para los 2 millones de inscriptos al festival que lo pudieron ver en vivo en el canal de YouTube de Fashion Freak. El éxito fue tal que los creadores de YouTube Live celebraron enviando felicitaciones y un agradecimiento a Fashion Freak por hacer de este lanzamiento un éxito para la plataforma.

Toda esta edición giró en torno al aprovechamiento de la fibra de bambú en la industria textil, que entonces estaba recién comenzando a estudiarse para la gran industria.

La siguiente jornada se dedicó a la fotografía y se realizaron clínicas y books gratuitos para diseñadores independientes con el equipo de la FOP (Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Argentina) y la dirección del gran Alfredo Willimburgh. Este Freak Flash Studio fue una jornada transmitida en vivo por YouTube Live como preparación de lo que sería el gran FASHION FREAK SUITE.

En esta Freak Flash Studio se produjo material para muchas editoriales y usos promocionales para diseñadores, pero también se eligió la portada de la Fotonovela Fashion Freak.

FASHION FREAK PARADE es el último evento abierto al público y, fieles a la esencia consistió en una manifestación poética en el Rosedal de Palermo (Buenos Aires) en el que participaban decenas de diseñadores y un centenar de modelos.

La culminación acompañó al paso al streaming de toda una cultura (que empezaba a dejar los espacios públicos para encerrarse en sus dispositivos digitales), ya que consistió en una transmisión en vivo de tres días, sin descanso.

Solo doce diseñadores, seis parejas de desconocidos, elegidos por un jurado compuesto por los más importantes expertos en diseño de indumentaria (Susana Saulquin, Normando Martin, Jorge Moragues, Néstor Sexe y muchos otros profesionales de diversas procedencias institucionales) protagonizan lo que se llamó FASHION FREAK SUITE. Los pocos registros fotográficos (ya que era un evento privado, no se permitió el acceso de fotógrafos) y videográficos que se conservan serán publicados en exclusiva en la película FASHION FREAK MOVIE.

Pero esta fue, además, la primera transmisión por YouTube Live de un evento cultural (en Latinoamérica) y de diseño consistió en un “Live Show”, una suerte de reality show refinado, para mostrar al público el interior de un proceso de creación en diseño de indumentaria y la confección de una serie de autor. Del mito a la realidad, en tres días. Desde que dos diseñadores emparejados por sorteo se conocen, son confinados en una suite dúplex (de dos pisos) en un rascacielos (Hollywood Suites) y deben hallar su mejor solución de diseño, con la única premisa de utilizar los tres rollos de tela de bambú que aportó Fashion Freak junto a otros recursos en una gran producción.

El público podía ver en cualquier momento, en vivo, en el canal YouTube.com/FashionFreak (primer canal de YouTube Live sobre diseño de indumentaria y sus industrias culturales) el proceso de análisis, reflexión, discusión, concepto, solución, modelos, corte, armado de prendas y series, hasta una presentación, sin salir de la suite, donde podían recibirse amigos, familia y equipamiento.

Una cámara se movía por cada suite duplex, durante tres días y sus noches, sin parar, sin desconectarse. Seis cámaras y seis canales de YouTube Live. Seis historias diferentes.

Estaba permitido invitar amigos, hasta un límite que no era bajo. La cadena hotelera fue muy entusiasta con el evento, posiblemente por la relación que teníamos con Google. Así que al poco tiempo de comenzar se encendieron las fiestas de creación y producción en todos lados.

Todos los participantes eran residentes en el interior del país. Aún desconocidos y ya aclamados. La experiencia fue similar a la de una comunidad perfecta, todos en comunión con la idea de hacer algo concreto por la naturaleza.

Como otras excentricidades del Big Freak, esta producción no se fotografió ni registró en video, porque se buscó que fuera únicamente accesible en el momento en que sucede, en vivo.

ASÍ, ACARICIANDO EL CIELO DE BUENOS AIRES EN DICIEMBRE DE 2012, SE DESPIDEN 7 AÑOS DE ENCUENTROS Y CELEBRACIÓN FASHION FREAK.

EN BARCELONA, PARÍS, BERLÍN, MADRID, BUENOS AIRES, SEVILLA Y SANTIAGO DE CHILE.

Felipe Ibáñez declaraba que venía un tiempo de coexistencia virtual y reducción de la presencia física en el intercambio. Y el desafío estaba en cada diseñador que pueda utilizar los canales. Se anticipaba el futuro anti-social que hoy es una realidad.

Su director y parte de sus miembros continuaron produciendo contenidos para YouTube Live (con un concepto siempre bizarro) como la serie VIVO FADU (primer programa transmitido en vivo desde la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires), Super Coso y finalmente Felipe Ibáñez destina las sinergias artísticas a la creación de un largometraje de ficción con el sello de la Fotonovela Fashion Freak, que se llama FUTURA (Road Movie) y se encuentra en proceso, en viaje.

En el año 2018 (y desde entonces hasta el presente) el modisto Jean Paul Gaultier se presenta al mundo (en Folies Bergere y otras salas de Londres, Moscú y hasta Barcelona) mediante una puesta en escena de “su visión de Fashion Freak” copiando, además de la marca registrada de Felipe Ibáñez, su estética e incluso detalles de diseño de prendas de diseñadores participantes en Fashion Freak original. Un monstruo de la moda se rinde a los pies de nuestro monstruo de la manera, Fashion Freak.

Aunque algunos medios (de desinformación) la calificaron de “original”, existió una respuesta de algunos periodistas y de algunos fashionfreaks originales, pero fue estocástica y silenciada en facebook, lo que motivó la producción de una película documental, que se ha rodado en Barcelona y se encuentra en postproducción en Oslo, por Kultur B.

El círculo de este circo fantástico se cierra con FUTURA (Road Movie) pero antes se verá en FASHION FREAK MOVIE una historia maravillosa, con material histórico e inédito, con anécdotas emotivas y un mensaje que se necesita mantener vivo en cada espíritu dentro de esta aventura que es la cultura.

Felipe Ibáñez realiza también bajo el sello (y principios) Fashion Freak un par de películas. El cortometraje «Siempre», que ha recibido premios en algunos festivales es una poesía en fashionfilm. Con música de Antonio Birabent.

Siempre, Fashion Freak ha sido también música.

Casi cada edición de Fashion Freak contó con una canción oficial, una música sobre la que puedes saber detalles aquí o escuchar directamente aquí.

Recordemos a los artistas que crearon la dimensión musical y sonora de este sueño transmedia: MyPark (París) con Paul Kendall (Depeche Mode, Londres) y David Bowie (New York); L.Stadt (Polonia) con DJ Shadow (Radiohead, Londres); Peter Kitsch (París); Francisco Bochatón (Buenos Aires, Antipop (Buenos Aires) con Maqui Criscuolo. 

Con la dirección musical de eventos y DJ oficial y exclusivo Pedro Blázquez (Radio 3, España) y la participación de artistas tan relevantes como Marc Marzenit (España), Henry Saiz (España), La Ley (Chile), Gianluca de Tiberiis (Italia), entre muchos otros.

Todos los medios de este proyecto transmedia eran soportes para la promoción de diseñadores y profesionales de la industria de la indumentaria. Su publicación era acompañada por notas de prensa y acciones de comunicación específicas donde se destacaba a los protagonistas en todas las áreas.

Como estos videoclips. especialmente el de la canción oficial Fashion Freak 6, de Antipop, en el que, además de 22 diseñadores, y 80 artistas en escena, colaboran grandes maestros y actúa el gran Normando Martin.

Recordando…

Tantas buenas bailarinas, tan brillantes diseñadores, tan serios profesionales y artistas han formado parte de este sueño como grande y diverso ha sido su público transformador a lo largo de sus más de 20 ediciones en 5 países y 10 ciudades.

Tantas personas construyeron Fashion Freak con sus ingenios y genios, que acreditarlos a todos aquí sería un abuso al lector. Cada parte de esta plataforma transmedia cuenta con créditos particulares que inmortalizan a todos los miembros de los proyectos.

BUSCANDO LA POSIBILIDAD DE SUMAR PUNTOS DE VISTA Y LA EXPERIENCIA DE QUIENES FORMARON PARTE DE LAS DISTINTAS EDICIONES, INVITAMOS A TODOS LOS QUE LO HABÉIS HECHO POSIBLE A DEJAR UN MENSAJE EN ESTA PUBLICACIÓN.

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